临 帖 感 悟

夏建华

因为喜爱书法，要经常临写古人碑帖；因为教学书法，还要与学生（学员）一块探讨和研究如何临帖。数年来的实践，对临帖多少有些感悟，大致有以下几个方面：

一是古人的法帖是学习书法的老师和“靠山”。书法艺术是一门古老的艺术。我们公认的法帖是经过几百年甚至几千年的历史筛选而留存下来的、符合我们共同的审美趣味和审美理想的典范。临摹这些经典的法帖是我们自身文化和雅化的需要，也是我们审美认同需要和在审美认同基础上获得新的发展的需要。这就是我们强调的取法乎上。这就是我们学好书法要寻求的根本途径和“靠山”。这就是我们真正靠得住的“老师”。

二是在临习古碑帖时要有“忘我精神”。这里讲的忘我精神，就是要完全去掉你原来的书写习惯，亦步亦趋地按古碑帖中的字一笔一画地去临写。我经常碰到有人提问：我很爱好书法，临了很长时间的帖，但就是不像，这是什么原因呢？这是因为我们临帖不得法。“忘我”不彻底。因为老年人写了几十年的字，已形成了自己固有的书写习惯，其中包括很多的书写陋习。“江山易改本性难移”。往往这些书写陋习是造成我们临习碑帖出现失误的根本原因。这就需要我们在临帖时完全忘掉或规避原来的书写习惯，做到用正确的执笔、用笔和行笔方法去规范我们的笔法，使我们的书写习惯规范起来，雅致起来，使我们无条件地自觉地享用先人的文明成果来雅化自己的身心，使我们的审美意识和审美标准在临帖过程中得到陶冶和升华。

三是要想临习有效果，“心到”为第一。临帖要心到、眼到、手到。心、眼、手三者须紧密合作，且心到为第一。要认真研究帖中范字的长短、粗细、弯曲弧度、角度以及整个字的轮廓、神韵、主次笔画的关系。再看它的落笔、行笔、收笔的笔势，每一处细节都记在心里，做到胸有成竹。这就是我们常说的“读帖”。读懂了，把字放在了心里，下笔才能有依据，每一笔一画依原帖写来，做到心摹手追，心手相印，尽可能与原帖一模一样。

临帖是分步骤的。初学者首先应该是“对临”，即一边看字贴一边临写。到后期就不要这样了，把字帖合上，把字“背临”出来，“背”完了，再打开字帖进行对照，找出差距和问题，加以改进和克服。对有些字或部首的临写是很吃功夫的，如楷书“风”字的横折斜钩，没有成百上千次地临写是难以达到效果的。在临帖中最忌讳心不到位，对错误不能“迷途知返”，而是重复错误，巩固错误，背道而驰，越走越远，造成极大浪费。所以只有把心、手、眼紧密结合，长期不懈地看看写写，写写想想，再写写看看，才能越写越像，与原帖成重影。另外“背”的功夫要随时做，不论你是用钢笔或毛笔，不论你写留言、便条，还是写家书，要把你临写的字尽可能的应用上去，还有你在平常看人家的作品，看商店的招牌，也可以想想如果按你所学习的字帖，该怎样写才对头。人家写得好的也可以学习汲取。这可谓是“处处留心皆学问”在书法学习上的运用。

四是临帖的最终目的不是“进门”而是“出门”。临帖学习先要写进去。写进去就是“入门”。学一家帖，要求惟妙惟肖，求合求同，不宜有自己的主张。但“入门”的目的，不是学习书法的终结。否则，不会都变成欧、颜、柳、赵，苏、黄、米、蔡了吗？“入门”的目的是为了“专”，为了“博”，专才能入，博才能出。通过“入门”博采众长，广泛地吸收你所喜爱的东西，挖掘古碑帖中的精髓，不断积蓄能量，丰富自我，像蜜蜂一样采百花之粉，然后酿自己的蜜，天长日久就有求离求变、我要“出门”的感觉，就有了自然而发的创新，就有了自己的东西，你个人的面目就出来了，便自成一家了。历史上的大书法家都是渊源相继的。但又各自成家。王羲之与王献之，欧阳询与欧阳通，这是两对中国历史上极富盛名的父子书法巨匠。可谓父传子效。虽然是同一渊源，但各有特色，各树一帜，各有千秋。所以临帖是一种阶段性的学习手段，临帖的目的不是光“入门”，更重要是为“出门”，积蓄艺术能量，为“出门”做好准备。当然临帖是一个书法家一辈子永不停歇的必修课。

另外，还有一些临帖的方法问题。现在的大楷、中楷的临写练习纸，有印“九宫格”（井字格）的，有印“米字格”的，还有印“回字格”的。这三种格子的作用有所不同：“九宫格”主要求得点画的位置；“米字格”与“回字格”主要是求得一个字的结构中心，写得疏密有致。对于初学者，可以用红色细笔在原帖上按照需要（三种格式选一种）打好格子，在临写时以便更准确地找准每一点画的位置，准确地临写出你所书写的文字。

临帖是一个书法爱好者不可或缺的学习过程，也是一个极其枯燥的过程。决心、信心、细心、恒心是写好字的前提。再加上“创新”，这便是一个书法爱好者达到成功彼岸的保证。